Marine Serre, jeune styliste française, après avoir fréquenté la Cambre Mode de Bruxelles qui lui a permis de découvrir l'industrie de la mode et de travailler comme stagiaire chez McQueen, Margiela, Dior et Balenciaga, parvient, avec un seul défilé, à susciter un grand intérêt dans le monde de la mode.
Elle lance sa première collection en 2017, dessinée en cinquième année d'études, intitulée « Radical call for love FW17 » en réponse au climat politique post - attentats de Paris et de Bruxelles.
Un style unique et à l'avant-garde l'accompagne depuis toujours : créé grâce aux vêtements qu'elle dérobait dans l'armoire de sa maman, de son papa et de sa grand-mère, ou en passant ses après-midi à la recherche de pièces uniques dans des boutiques vintage. Les looks proposés dans sa collection révèlent dès le départ sa forte personnalité, une esthétique précise : une marque qui mélange des formes hybrides et la haute couture, des tissus, du savoir-faire et du sportswear, avec une vision éco-futuriste, sur fond de références culturelles et époque. Dans l'imaginaire de Marine Serre se matérialise le symbole de la lune croissante qui vient décorer les bandeaux, les bodysuits, les manches longues et même les bottines, devenant le véritable logo de la marque.
Un an plus tard, elle a dû enregistrer sa propre marque pour pouvoir vendre ses vêtements, la collection est sélectionnée comme finaliste pour plusieurs prix, faisant remporter à Serre le prestigieux LVMH Prize.
Lors de ses défilés, on voit passer des pièces pleinement street comme des biking shorts et des wrap around sunglasses revisités dans une optique futuriste : sur les bodysuits (qui couvrent aussi le visage) et les tops, aux côtés de la demi-lune, fait son entrée l'inscription FutureWear. Utilitarisme et haute couture se mélangent comme les tissus qu'elle parvient à combiner ensemble, le lycra, la soie, le velours, le denim, le plastique et le cuir.
La designer a lancé quatre lignes : la verte pour sa ligne écofuturiste consacrée à l'impact environnemental de l'industrie, en traduisant des vêtements réalisés en cousant ensemble des écharpes recyclées, pour réduire au minimum le gaspillage. La rouge pour l'atelier de haute couture, la blanche pour les créations de la marque principale et la dorée pour la collection la plus extravagante et expérimentale.
