Incluida entre los best of 2024 de Vogue, Jezabelle Cormio, joven diseñadora que en 2019 fundó la marca homónima, parece haber captado a la perfección cuáles son las exigencias de la Gen Z, de la que el fashion system ya no puede prescindir. Sus creaciones, en las que la estética austro-tirolesa y el estilo punk conviven a la perfección, destacan de hecho por dos rasgos fundamentales: la dimensión green y el significado social.
La poética de Jezabelle Cormio: un vestido de princesa y un balón de fútbol
Según la filosofía de la diseñadora, el vestido es ante todo un medio de autorrepresentación: sus colecciones responden a la necesidad de divertirse descomponiendo y recomponiendo la imagen de uno mismo a su antojo. Innumerables veces. Un detalle fundamental para una época en la que la fluidez es una prerrogativa.
Un rasgo útil para definir la estética de Cormio es la apropiación cultural de elementos que tradicionalmente pertenecen a la identidad masculina: el objetivo es crear una contaminación que evolucione hasta convertirse en un lenguaje alternativo a las distinciones de género. Se trata de un acto de rebelión frente a los códigos preestablecidos de lo masculino y lo femenino, que permita a cualquiera expresarse siguiendo sus propias reglas.
El deseo es mirar hacia el futuro encarnando los valores de la contemporaneidad desde perspectivas y estilos diversos, con un enfoque irreverente pero al mismo tiempo asentado en la artesanía y en el patrimonio folclórico italiano, uniendo la fantasía con la realidad.
La historia y la ética glocal de la marca
Cabe destacar dos hitos fundamentales que han marcado la historia de Cormio: la colaboración con Gucci Vault y el Camera Moda Fashion Trust Grant 2022. En el primer caso se trata de un concept store online impulsado con firmeza por el anterior director creativo de la maison Gucci, Alessandro Michele, para dar visibilidad a cruces culturales a través del vintage y las propuestas de talentos emergentes. En el segundo, en cambio, se trata de una iniciativa promovida por la fashion community filantrópica Camera Moda Fashion Trust para garantizar apoyo financiero y un recorrido de business mentoring a las marcas independientes del Made in Italy que se distinguen por su creatividad, estrategia y prácticas sostenibles.
Se trata de dos reconocimientos implícitos de la validez de la vision de Cormio y de su compromiso con la reducción del impacto social y ambiental del sistema de la moda. Una práctica interesante en este sentido es la del upcycling, que consiste en «reutilizar objetos o prendas para crear un producto de mayor calidad, real o percibida», y de la que Jezabelle Cormio ha dado excelente muestra. La diseñadora se esfuerza por distanciarse de las dinámicas hiperaceleradas de la producción, tratando de dotar a cada prenda de un sentido muy fuerte de existir: las colecciones se realizan de hecho de forma predominantemente artesanal, con atención a la trazabilidad y a la colaboración con talleres manufactureros italianos.
Es así como la marca adquiere una dimensión glocal: global por la visión y la voluntad de dirigirse a un público lo más amplio y variado posible, local por la inspiración que extrae del patrimonio cultural italiano y el uso de materias primas procedentes del territorio, además de por sus raíces en el imaginario tirolés.
Why you scared?
Con sus colecciones, Jezabelle Cormio ha logrado ofrecernos una relectura de la feminidad que busca salir de los cánones establecidos. Especialmente obsesivo en el último desfile fue el binomio mujeres-miedo, en una narración ambivalente dividida entre el miedo que sienten las mujeres y el que ellas mismas son capaces de despertar cuando ocupan posiciones de poder.
El concept nació de una reflexión personal de la diseñadora, surgida de la observación de lo que la rodea: desde las protestas en Irán y la violencia recogida por los medios italianos, pasando por la negación del derecho al aborto en Estados Unidos, hasta llegar a la dimensión personal de las conversaciones con amigos. Así, ha buscado a través de su arte reivindicar la posición de las mujeres en la sociedad, mediante una estética aparentemente irreverente con fuertes referencias a los años dos mil y una narración hecha de palabras y música que diera voz a su postura.