Marine Serre, eine junge französische Designerin, konnte, nachdem sie die Cambre Mode in Brüssel besucht hatte, die ihr den Einblick in die Modeindustrie ermöglichte, sowie Praktika bei McQueen, Margiela, Dior und Balenciaga absolvierte, bereits mit einer einzigen Modenschau großes Interesse in der Modewelt wecken.
Ihre erste Kollektion, entworfen im fünften Studienjahr, präsentierte sie 2017 unter dem Titel „Radical call for love FW17“ – eine Antwort auf das politische Klima nach den Anschlägen in Paris und Brüssel.
Seit jeher begleitet sie ein unverwechselbarer und avantgardistischer Stil: entstanden aus den Kleidungsstücken, die sie im Schrank ihrer Mutter, ihres Vaters und ihrer Großmutter stibitzte, oder aus Nachmittagen auf der Suche nach Einzelstücken in Vintage-Läden. Die Looks ihrer Kollektion offenbaren von Anfang an ihre ausgeprägte Persönlichkeit und eine präzise Ästhetik: eine Marke, die hybride Formen und Haute Couture, Stoffe, Savoir-faire und Sportswear vereint, mit einer ökofuturistischen Vision vor dem Hintergrund kultureller und epochaler Referenzen. In der Bildwelt von Marine Serre nimmt das Symbol des zunehmenden Mondes Gestalt an, das Stirnbänder, Bodysuits, langärmelige Oberteile und sogar Stiefeletten ziert und so zum eigentlichen Logo der Marke wird.
Ein Jahr später musste sie ihre Marke eintragen lassen, um ihre Stücke verkaufen zu können; die Kollektion wurde als Finalistin für verschiedene Auszeichnungen ausgewählt und verhalf Serre zum Gewinn des renommierten LVMH Prize.
Bei ihren Shows werden ausgesprochen streetlastige Stücke wie Bikershorts und Wrap-around-Sonnenbrillen präsentiert, die auf futuristische Weise neu interpretiert werden: Auf Bodysuits (die auch das Gesicht bedecken) und Tops hält neben dem Halbmond der Schriftzug FutureWear Einzug. Utilitarismus und Haute Couture verschmelzen ebenso wie die Stoffe, die sie miteinander zu kombinieren versteht: Lycra, Seide, Samt, Denim, Kunststoff und Leder.
Die Designerin hat vier Linien ins Leben gerufen: Grün für ihre ökofuturistische Linie, die den ökologischen Fußabdruck der Industrie berücksichtigt, indem die Kleidungsstücke aus zusammengenähten recycelten Schals gefertigt werden, um Abfall auf ein Minimum zu reduzieren. Rot für das Haute-Couture-Atelier, Weiß für die Entwürfe der Hauptmarke und Gold für die extravaganteste und experimentellste Kollektion.
