Von Vogue unter die Best of 2024 gewählt, scheint Jezabelle Cormio – die junge Designerin, die 2019 das gleichnamige Label gründete – erkannt zu haben, welche Anliegen die Gen Z bewegen, an der das Fashion-System nicht länger vorbeikommt. Ihre Kreationen, in denen die österreichisch-tiroler Ästhetik und der Punk-Stil perfekt miteinander harmonieren, zeichnen sich durch zwei grundlegende Merkmale aus: die grüne Dimension und die gesellschaftliche Bedeutung.
Die Poetik von Jezabelle Cormio: ein Prinzessinnenkleid und ein Fußball
Der Philosophie der Designerin zufolge ist das Kleid vor allem ein Mittel der Selbstdarstellung: Ihre Kollektionen entsprechen dem Bedürfnis, das Selbstbild nach eigenem Belieben zu dekonstruieren und neu zusammenzusetzen – und daran Freude zu haben. Unzählige Male. Ein wesentliches Detail für eine Zeit, in der Fluidität zur Voraussetzung geworden ist.
Ein Wesenszug, der die Ästhetik von Cormio treffend beschreibt, ist die kulturelle Aneignung von Elementen, die traditionell zur männlichen Identität gehören: Ziel ist es, eine Vermischung zu schaffen, die sich zu einer Alternative zu den Geschlechterunterscheidungen weiterentwickelt. Es handelt sich um einen Akt der Rebellion gegen die vorgegebenen Codes von männlich und weiblich, der es jedem ermöglicht, sich nach eigenen Regeln auszudrücken.
Der Wunsch besteht darin, in die Zukunft zu blicken und die Werte der Gegenwart aus verschiedenen Perspektiven und in unterschiedlichen Stilen zu verkörpern – mit einem respektlosen Ansatz, der zugleich auf Handwerkskunst und dem italienischen folkloristischen Erbe beruht und dabei Fantasie und Realität vereint.
Die Geschichte und die glokale Ethik der Marke
Zwei entscheidende Etappen, die die Geschichte von Cormio geprägt haben, sind hervorzuheben: die Zusammenarbeit mit Gucci Vault und der Camera Moda Fashion Trust Grant 2022. Im ersten Fall handelt es sich um einen Online-Concept-Store, den der frühere Kreativdirektor des Hauses Gucci, Alessandro Michele, mit Nachdruck ins Leben rief, um kulturellen Crossovers durch Vintage-Mode und die Entwürfe aufstrebender Talente Sichtbarkeit zu verleihen. Im zweiten Fall handelt es sich um eine Initiative der philanthropischen Fashion-Community Camera Moda Fashion Trust, die unabhängigen Marken des Made in Italy, die sich durch Kreativität, Strategie und nachhaltige Praktiken auszeichnen, finanzielle Unterstützung sowie ein Programm zum Business-Mentoring bietet.
Es handelt sich um zwei implizite Anerkennungen der Stichhaltigkeit der Vision von Cormio und ihres Engagements für die Reduzierung der sozialen und ökologischen Auswirkungen des Modesystems. Eine in diesem Zusammenhang interessante Praxis ist das Upcycling, das darin besteht, «Gegenstände oder Kleidungsstücke wiederzuverwenden, um ein Produkt von höherer – realer oder gefühlter – Qualität zu schaffen», und für das Jezabelle Cormio hervorragende Beispiele geliefert hat. Die Designerin bemüht sich, von den ultraschnellen Dynamiken der Produktion Abstand zu nehmen, und versucht, jedem Kleidungsstück einen sehr starken Sinn seiner Existenz zu verleihen: Die Kollektionen werden nämlich vorwiegend handwerklich gefertigt, mit besonderem Augenmerk auf die Rückverfolgbarkeit und die Zusammenarbeit mit italienischen Manufakturen.
Auf diese Weise gewinnt die Marke eine glokale Dimension: global durch ihre Vision und den Wunsch, ein möglichst breites und vielfältiges Publikum anzusprechen, und lokal durch die Inspiration, die sie aus dem italienischen Kulturerbe schöpft, sowie durch die Verwendung von Rohstoffen aus der Region und ihre Wurzeln in der Tiroler Bildwelt.
Why you scared?
Mit ihren Kollektionen hat es Jezabelle Cormio verstanden, uns eine Neuinterpretation der Weiblichkeit zu schenken, die versucht, aus den Konventionen auszubrechen. Besonders obsessiv war bei der letzten Schau das Begriffspaar Frauen–Angst, in einer ambivalenten Erzählung, die zwischen der von Frauen empfundenen Angst und jener, die sie auszulösen vermögen, sobald sie Machtpositionen einnehmen, hin- und hergerissen ist.
Das Concept entstand aus einer persönlichen Reflexion der Designerin, die aus der Beobachtung ihres Umfelds hervorging: angefangen bei den Protesten im Iran und der von den italienischen Medien berichteten Gewalt, über die Aberkennung des Rechts auf Abtreibung in den Vereinigten Staaten, bis hin zur persönlichen Dimension der Gespräche mit Freunden. So versuchte sie, durch ihre Kunst die Stellung der Frauen in der Gesellschaft einzufordern – mittels einer scheinbar provokanten Ästhetik mit deutlichen Verweisen auf die 2000er-Jahre und einer aus Worten und Musik bestehenden Erzählung, die ihrem Standpunkt eine Stimme verlieh.