Poor Things: l'emancipazione è anche una questione di abbigliamento

Poor Things (in italiano, Povere Creature!) は2024年1月25日にイタリアの映画館で公開された。巧みな口コミによって映画ファンの間で徐々に話題となり、興味を惹かれた観客が赤い座席に腰を下ろし、ギリシャの監督ヨルゴス・ランティモスによる緻密でアバンギャルド、そして奇想天外な作品を鑑賞しようとする頃には、その熱は一気に高まっていった。

この物語にはフランケンシュタインとの薄い共通点さえ見出しにくいほどであり、それゆえ多くの人がランティモスの作品を「フェミニスト版フランケンシュタイン」と呼んでいる。エマ・ストーンが見事に演じるベラ・バクスターは、ゴドウィン・バクスター博士（ウィレム・デフォー）による実験の対象であり、博士は――当時――愛する存在であった彼女に命を取り戻す。ヴィクトリア朝時代の人物であるベラは、人生の出来事に疲れ果て、橋から身を投げようとする女性にほかならない。彼女は打ち砕かれ、おそらく身に宿していた子どもを産む余裕もないほど絶望していた。映画全体を通してベラ自身に「神」と呼ばれる博士は――それも当然のことながら――胎児の脳を女性の頭に移植する。その瞬間から彼女は、少しずつ自分自身の空間とアイデンティティを再構築することを学んでいかなければならない。

この同じアイデンティティは、時には無邪気に、時には強く穏やかに、明瞭かつ真実な形で――舞台の衣装を通しても表現されている。衣服を通してベラの人物像と人生の段階を描き出すこの見事な仕事は、ホリー・ワディントンによるものだ。彼女は既に『レディ・マクベス』（2016年）や『グレート』（2020年）の衣装デザインで知られるデザイナーである。

Poor Thingsは1800年代後半を舞台にしたコミカルなSF映画であり、我々はヴィクトリア朝時代にいる。しかし、この時代設定に沿った登場人物たちの装いに対して、ベラはある種の逸脱をもたらすスタイル上のコードのおかげで、枠を越え、画面に映し出される。ホリー・ワディントン自身、ベラの長く烏羽色の髪についてエゴン・シーレの絵画から着想を得たことを認めており、さらにクレージュの未来的なデザインや、イタリアのスキャパレリからも影響を受けたという。

映画の前半ではベラが世界へ踏み出す最初の一歩が描かれる。彼女は最初の言葉を発することを学ぶ幼児であり、自身が暮らす広大な屋敷の空間を、ぎこちなく機械的な動きで動き回る。ここでの衣服は、脚を露出させるベビードール、ネグリジェ、そして彼女を半分着せられた状態のまま閉じ込めるバッスル・ケージである。映画のモノクロの色彩は衣服が軽やかであることを示唆し、成長期の純粋さと結びついている。しかし我々はなおモノクロの観客であり、それはベラの解放期との明らかな断絶を生み出している。

リスボンから我々はギリシャへと旅する。そこでは自己の探求が、人間の悲惨さに対するより深い意識と知識に浸されていく。衣服は彼女と共に沈み込み、ほとんど幼少期のそれに戻り、夜のためのTシャツとショートパンツへと簡素化される。ただし、マーク・ラファロ（ダンカン）との狂おしいダンスのカルト的なシーンでは一転して爆発する。

衣服はベラの人間としての成長の各段階を通じて進化していく。そしてパリでは、再び自身の個性を主張する姿を見せる。ホリー・ワディントンは、雪景色と対比するマンゴーイエローのマントはコンドームからインスピレーションを得たものであり、皮肉な効果を狙ったと語っている。ベラはその後脱ぎ去り、着飾るが、その色調はライトカラー、パステル、ピンクであり、透明感のある素材を用いている。そして彼女の教養に満ち、探求心豊かで知識にあふれたバージョンが誕生し、この場面では医学生たちの環境の中でカメレオンのような姿を見せる。ここでは彼女は厚手のウール素材のジャケット、ブーツ、そして膝下丈のグレーのソックスを身につけている。より厳格でありながら、常に輝きを放ち、決して単調にならない。実際、脚は隠されるのではなく、ジャケットのカットによって際立たせられている。

ホリー・ワディントンは、物語の中にもう一つの物語を作り出し、社会的にも性的にも自らを解放していく女性の実験に命を与えている。彼女はそれを、使用する衣服の素材、ボリュームの対比と組み合わせの演出によって表現し、そして黄色、カナリア色、鮮やかなマンゴー色――社会に対して自らを押し出したいと願うベラの最も明確な意識を貫く、まさに一本の赤い糸――によって表現する。そして彼女はそれに成功する。