Poor Things e come l'emancipazione sia anche una questione di come si vesta – tradotto in tedesco

Poor Things (auf Italienisch, Povere Creature!) kam am 25. Januar 2024 in die italienischen Kinos. Durch geschickte Mundpropaganda schleicht sich der Film in die Wahrnehmung der Kinofans ein und gewinnt dann vor den Augen all jener an Fahrt, die neugierig auf den roten Sitzen Platz nehmen, um das akribische, avantgardistische und schräge Werk des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos zu bewundern.

Man würde sich schwertun, in der Geschichte auch nur eine schwach verhüllte Ähnlichkeit mit Frankenstein zu finden, sodass viele Lanthimos' Werk als "das feministische Frankenstein" bezeichnet haben. Bella Baxter, meisterhaft gespielt von Emma Stone, ist das Experiment von Dr. Godwin Baxter (Willem Defoe), der ihr - damals - geliebtem Wesen das Leben zurückgibt. Die viktorianische Figur der Bella ist nichts anderes als eine Frau, die der Ereignisse ihres Lebens müde ist, entschlossen, sich von einer Brücke zu stürzen; sie ist besiegt, vielleicht zu verzweifelt, um selbst das Kind zur Welt zu bringen, das sie erwartete. Der Arzt, der im gesamten Film von Bella selbst "Gott" genannt wird, und nicht ohne Grund, pflanzt das Gehirn des Säuglings in den Kopf der Frau ein, die von diesem Moment an lernen muss, sich Schritt für Schritt einen eigenen Raum und eine eigene Identität zu schaffen.

Diese Identität, mal naiv, dann wieder stark und gelassen, unverkennbar und echt, kommt auch durch die Bühnenkostüme zum Ausdruck. Die unglaubliche Arbeit, Bellas Charakter und ihre Lebensphasen durch die Kleidung zu zeichnen, ist das Werk von Holly Waddington, einer Designerin, die bereits für die Kostüme von Lady Macbeth (2016) und The Great (2020) bekannt ist.

Poor Things ist eine komische Science-Fiction-Komödie, die im späten 19. Jahrhundert angesiedelt ist; wir befinden uns in der viktorianischen Ära. Während jedoch die Outfits der übrigen Figuren dieser Geschichte der Epoche entsprechen, tritt Bella aus dem Rahmen und zeigt sich dank eines Stilkonzepts, das sich in mancher Hinsicht davon entfernt. Holly Waddington selbst gab zu, dass sie sich für Bellas langes, rabenschwarzes Haar von einem Gemälde Egon Schieles inspirieren ließ und dabei auch auf futuristische Entwürfe von Courréges sowie der italienischen Schiaparelli zurückgriff.

Der erste Teil des Films zeigt Bellas erste Schritte in der Welt, ein Säugling, der lernt, ihre ersten Worte zu äußern und die Quadratmeter des riesigen Hauses, in dem sie lebte, auf ungeschickte und mechanische Weise durchquert. Die Kleidung hier besteht aus Baby-Dolls, die ihre Beine unbedeckt lassen, Nachthemden und sogar einem Reifrock-Käfig, der sie in ihrem halb bekleideten Zustand gefangen hält. Die Schwarz-Weiß-Farben des Films lassen vermuten, dass die Kleider leicht sind, verbunden mit der Reinheit einer Wachstumsphase; doch wir sind noch immer Zuschauer von Schwarz-Weiß, was einen offensichtlichen Bruch mit Bellas Befreiungsphase erzeugt.

Von Lissabon reisen wir nach Griechenland, wo die Selbsterkundung tiefer in ein größeres Bewusstsein und Wissen um das menschliche Elend eintaucht. Die Kleidung wird trauriger mit ihr, kehrt fast zu jener der Kindheit zurück und vereinfacht sich zu einem T-Shirt und Shorts für die Nacht, um dann in der Kultszene des wilden Tanzes mit Mark Ruffalo (Duncan) zu explodieren.

Die Kleidung entwickelt sich mit jedem Abschnitt von Bellas persönlichem Wachstum weiter, so sehen wir sie in Paris erneut ihre Persönlichkeit behaupten. Holly Waddington erklärt, dass der mangogelbe Mantel, der mit dem Schnee kontrastiert, von einem Kondom inspiriert wurde, um eine ironische Note zu verleihen. Bella entblößt sich dann, schmückt sich, aber in hellen Farben, Pastelltönen und Rosa, verwendet Transparenzen. Dann entsteht ihre gebildete, neugierige, wissensdurchtränkte Version, und bei dieser Gelegenheit finden wir sie chamäleonhaft im Umfeld der Medizinstudenten: hier trägt sie eine Jacke aus schwerem Wollstoff, Stiefel und graue Socken unterhalb des Knies. Strenger, aber immer funkelnd und niemals langweilig. Tatsächlich sind die Beine nicht bedeckt, sondern werden vielmehr durch den Schnitt der Jacke betont.

Holly Waddington hat eine Erzählung innerhalb der Erzählung geschaffen und dem Experiment einer Frau, die sich gesellschaftlich und sexuell emanzipiert, Leben verliehen. Sie tut dies durch die Materialien der Kleidung, die sie verwendet, durch das Spiel der Volumen und kontrastierenden Kombinationen, sie tut es mit der Farbe Gelb, Kanariengelb, leuchtend, Mango - dem wahren roten Faden des klarsten Bewusstseins seitens Bella, die sich der Gesellschaft aufdrängen will. Und es gelingt ihr.