من انتصر فعلاً في كوتور يوليو: هرمية باريس الجديدة

باختصار: شهد أسبوع الأزياء الراقية في يوليو ثلاثة ظهورات أولى أعادت رسم خريطة باريس: بييرباولو بيتشولي لدى بالنسياغا، ماتيو بلازي لدى شانيل، جوناثان أندرسون لدى ديور. بعد أسبوعين، ومع ترسّخ التحليلات ووصول النتائج الفصلية الأولى إلى الطاولة، نحاول أن نقول من انتصر فعلاً.

هناك مواسم كوتور تُذكر بفضل فستان واحد، ومواسم تُذكر لأنه بعدها لم يعد شيء في مكانه. موسم يوليو ينتمي إلى النوع الثاني: في غضون أيام قليلة قدّمت أكثر ثلاثة مقاعد مراقبةً في عالم الموضة فصلها الأول، فانطلقت من الصفر لعبة الهرميات الباريسية التي ظلّت راكدة لسنوات على اليقينيات ذاتها.

بيتشولي والعودة إلى أصول بالنسياغا

كان الظهور الأول الأكثر ترقّباً هو ظهور بييرباولو بيتشولي لدى بالنسياغا، وقد جاء خيار المصمم في غاية المفاجأة: لا عضلات ولا استفزاز، بل عودة شبه توثيقية إلى أصول كريستوبال صانع الكوتور. في حدائق المدينة الجامعية الدولية، تحدّثت المجموعة الخامسة والخمسون للدار لغة الأحجام النقية، واللون الوردي، وريش النعام، وبناء يستدعي النظر عن قرب. والعبارة التي سلّمها للصحافة تصلح بياناً: أن تشعر بأنك أنت تماماً، داخل بالنسياغا. بعد عصر السويت شيرت والسخرية الديستوبية، تنطلق العلامة من جديد من الحِرفة: رهان ثقافي قبل أن يكون تجارياً.

ردود الفعل، التي تدفّقت على دفعات طوال أسبوعين، أكّدت أن الرهان يقسم الآراء: من رأى في الظهور فعل حبّ توثيقياً، ومن كان يتمنى مزيداً من القطيعة. لكن هذه هي الخبر بالضبط: للمرة الأولى منذ سنوات يُناقَش أمر بالنسياغا بالحديث عن البناء والأقمشة والقصّة، لا عن الاستفزازات. لقد نقل بيتشولي أرضية اللعب، وعلى أرض الحِرفة قلائل يستطيعون مجاراته.

السرد الرسمي للدار، من حساب إنستغرام:

بلازي يحوّل الغران باليه إلى حكاية خرافية

إذا كان بيتشولي قد اختار الطرح، فإن ماتيو بلازي لدى شانيل اختار الدهشة: في السابع من يوليو تحوّل الغران باليه إلى حديقة ساحرة من الأزهار العملاقة، من أجل مجموعة عنونتها الدار كحكاية خرافية، "Gaby and the Beanstalk". إنه بلازي الذي انتظره العالم بعد معجزاته لدى بوتيغا فينيتا: لمسة حِرفية خارجة عن المقاس، خيال من كتاب مصوّر، وتلك القدرة النادرة على تخفيف أثقل تقاليد الموضة الفرنسية. أما الطوابير خارج المتاجر فتروي، في هذه الأثناء، أن "جنون بلازي" ليس صيغة صحافية: بل ظاهرة تجارية قيد التبلور.

أندرسون وديور المستوحاة من مجوهرات المغول

هناك أيضاً معطى رمزي يستحق التسجيل: عادت الدار للعرض في الغران باليه، بيتها التاريخي، وفعلت ذلك بالفصل الأول من الكوتور لمدير إبداعي وصل بتوقّعات يكون وصفها بالعالية أمراً مُختزِلاً. كان الجواب مجموعة لم تسعَ إلى الصدام مع إرث كارل لاغرفيلد ولا إلى استمرارية فيرجيني فيار، بل إلى طريق ثالث: الحكاية الخرافية كصيغة، والحِرفة كموضوع. إذا كان الهدف أن يُتحدَّث عن شانيل بشغف من جديد، فقد أُنجزت المهمة.

الفصل الثالث هو فصل جوناثان أندرسون لدى ديور: كوتور رفيعة الثقافة ومتعددة الطبقات، حيث يتعايش معطف أبيض بطيّات مع عقد من الزمرد مستوحى من العقد المغولي الماسي الشهير "Mughal Mirror Diamond Necklace"، ويعبر المدرج غابةً من السرخس الشجري. يخوض أندرسون أصعب مباريات الثلاثة، أي حمل أكثر إرث باريسي تقنيناً دون تكراره، ويخوضها بعقل مثقّف الخزانة: اقتباسات أرشيفية، إزاحات دقيقة، وفخامة تطلب وقتاً كي تُقرأ.

وهكذا تروي الدار الأمر:

الحكم المؤقت (واختبار الأرقام)

يبقى السؤال البنيوي: ماذا يفعل السوق بثلاثة ظهورات أولى متشابهة في أسبوع واحد؟ الكثير، بحسب المؤشرات: الكوتور لا تُحرّك الأحجام لكنها تُحرّك الرغبة، والرغبة هي المادة الخام التي جاعت إليها الفخامة أكثر من أي شيء في العامين الأخيرين. أعادت الظهورات الثلاثة إشعال النقاشات والطوابير والترقّب حول علامات كانت بحاجة إلى هذا بالضبط: سبب جديد لتُنظر إليها.

من انتصر إذن؟ الجواب الصادق أن ثلاث أفكار مختلفة للكوتور هي التي انتصرت: النقاء عند بيتشولي، والدهشة عند بلازي، والتعقيد عند أندرسون. لكن الهرميات لا تُقاس على المدرج وحده، وقد بدأ الاختبار بالفعل: انفتح موسم الحسابات مع كارتييه والفخامة الصلبة في أوج اندفاعها، وفي السابع والعشرين من يوليو ستقول نتائج LVMH النصفية إن كانت موجة الظهورات تتحوّل إلى طلب حقيقي. غير أن أمراً واحداً يمكن كتابته منذ الآن: للمرة الأولى منذ سنوات، لم يعد لباريس مركز جاذبية واحد. صار لها ثلاثة، ولا واحد منها يعتزم التنحّي.